Nach der erzwungenen, Jahre andauernden Unterbrechung seiner künstlerischen Tätigkeit infolge des Arbeitsverbots durch die Nationalsozialisten kehrt Schmidt-Rottluff 1946 nach Berlin zurück. Dort beginnt ab etwa 1950 eine höchst intensive Schaffensphase, mit der er an die Produktivität früherer Jahre anknüpft. Es rückt besonders das Stillleben in den Fokus seiner Arbeit, in dessen Rahmen er fortwährend danach strebt, die Ausdruckskraft des Dargestellten weiter zu steigern.

Das hier angebotene "Stillleben mit Flasche" ist ein besonderes Zeugnis dieser intensiven Berliner Zeit. In dieser Phase seiner Auseinandersetzung mit der Nature morte löst Schmidt-Rottluff die dargestellten Gegenstände immer weiter von ihrer tatsächlichen räumlichen Wirkung und realen Farbigkeit. Entscheidend für ihn sind ihre Ausdruckswerte und das Korrespondieren der Farben untereinander. Unser Gemälde, das für Jahrzehnte innerhalb einer bedeutenden Familiensammlung blieb, präsentiert sich unter diesen späten Stillleben als eine der spannungsreichsten Inszenierungen. Formen und Farben setzt Schmidt-Rottluff in ein intensives Verhältnis zu den virtuos gesetzten Konturlinien. Den einzelnen Bildgegenständen, wie besonders der gelben Teekanne, verleiht er durch ihre Größe und Nähe zum/zur Betrachter:in eine bedeutungsgeladene Monumentalität. Durch den prägnanten Einsatz von Licht und die einzigartige Schattensetzung weiß der Künstler die Bildwirkung, Flächigkeit sowie die Ausdruckskraft der Farben dabei gekonnt zu steigern. In diesem außergewöhnlichen Stillleben erzielt er dadurch eine Bildwirkung, in der er die Prägnanz und Klarheit von Motivik und Farbgebung auf ein bisher unerreichtes Level führt.

Die 1950er Jahre stellen in vielfacher Hinsicht eine äußerst spannende Phase im späteren Œuvre des Künstlers dar. Ein stärker werdender Grad an Abstraktion – wenn auch Schmidt-Rottluff stets die Gegenständlichkeit als oberste Prämisse seiner Kunst verstand – zeugt von der nie endenden Auseinandersetzung des Künstlers mit seiner Umgebung und den Ausdrucksqualitäten der eigenen Arbeiten. In diesem Sinne steht das Gemälde "Stillleben mit Flasche" stellvertretend für eine neue Stilstufe in der Malerei des einstigen "Brücke"-Künstlers. [AM]